江苏师范大学戏剧与影视学考研-江苏师大研戏剧影视考

各位同学，咱们得透个底，咱们考的不是死记硬背，是能不能把戏台子和屏幕前拧出一股子劲来。我上学期在单位跟个压轴的导演聊过，说目前的剧本，前二十条里最忌讳的就是在构思了，落笔的时候确实就看到斧头凿木头。
故此备考的时候，咱们得把“把脉”当成根本功，而不是把“把脉”当成别的啥。 咱们先看看当下的戏圈到底在唱啥。目前的剧，特别是新剧，那个叫“极致情绪”的词儿忒热了。有些编剧手里的剧本，开头就是“我哭得撕心裂肺”，中间啥转折、啥铺垫全没了，直接就让角色哭戏接了哭戏，最终还要加个“别看挺痛可是为了爱情……"的升华。
说实话，这种剧本看着爽，但观众看完心里是空的。就像咱们演《狂飙》，全剧唯一的高光就是苏大强那一声“通知”，把悬了二十年的事一层层揭开，那种压抑后的释放，比任何大段的争吵都让人骨头痒。反观有些还在泥潭里的戏，哪怕剧情再狗血，人物再脸谱化，只要能把那“情感至暗时刻”演到恰到益处，观众照样能挺住，就连还要鼓掌。咱们得承认，目前的观众眼力细，不喜爱那种端着架子、掉书袋的硬撑，他们更喜爱那种能戳中痛点、让人想掏纸巾的剧。 那如何着找对路子呢？我认定咱们得从“写”启动，别光看别人如何演，先看看人家如何抠细节。就拿《狂飙》那个细节来说，苏大强被抓那天，他就在车里跟李子梅喊话，这种表演，实际上是在演一种“既要把话讲透，又不能忒直白”的微妙状态。
你看目前不少年轻演员，一开场就喊“我打死他”，结局演完只剩下一脸懵逼，出于没那种厚度。咱们得学会“留白”，在台词里留点话头，在行为里留点余地。
比如《漫长的季节》里，陈建斌演森，就压根儿没如何直接说大道理，他的情绪是通过眼神、是通过那种颓唐的步行，通过这些动作让你自己去悟。咱们备考的时候，能不能把这种“潜台词”的挖掘练成肌肉记忆？ 再说说数据这事儿。咱们平时看直播，要么刷短视频，总能看到一些“数据党”在秀了得，号称“全网点赞第一”，实际上大量时候是刷出来的。但要是你去拆个爆火的新剧的票房数据，会发现它之故此火，不是出于观众都疯了，而是出于“钩子”打得忒准了。
比如《觉醒年代》要么《黑神话：悟空》这种片子，它的成功压根儿不在于它讲了多少历史，也不在于特效有多炫，而在于它把“小人物”的故事讲成了“大历史”，把个人的命运和时代的洪流拧成了一股绳。
这时候，观众看剧不只是是为了消遣，更是一种情感上的共鸣。咱们考研的分数，能不能在这种“共鸣”里拿得稳，能不能让阅卷老师认定你不仅懂戏，并且懂人心的冷暖。 说到具体的方式，我认定咱们得把“分析”变成“拆解”。别整那些虚头巴脑的理论，就拿《死寂》里那个小众科幻片来说，它之故此能活下来，是出于导演把观众当成了“旅人”。你一启动就带着焦虑，一直问“这到底是个啥鬼地方”，最终再告诉你原来是个外星人的地盘。
这种结构，咱们能在剧本里套上吗？能不能在分析某个经典演员的戏路时，不仅说“他演得好”，还能说“他为啥在那个时刻选择沉默，那是他在和时代对话”。咱们得学会用数据讲话，比如用“角色出场率”、“情绪转折点”、“观众留存率”这些词，去精准描述一部剧的骨架。当你能用这些词把一部戏的“魂”给拎出来时，你就不再是那个只会背台词的学生，而是一个真正站在剧评人那边的观察者。 最终，咱们得管住嘴，也管住手。在复习过程中，少看一些那种为了好看而好看、逻辑不通的“爽文”要么“鸡汤”，多看一些学术一点的剧评，多看看专业线下的研讨会。书读厚一点，知识才像绳子一样，不是一根根断开的珠子。咱们越是在瓶颈期，越需求把那些看似枯燥的台词分析，当成是通往表演世界的钥匙。钥匙得拧得紧，但也要知道，拧通了之后，里面那个世界才是确实精彩。 好了，今天的分享就先到这儿。戏路再宽，也得脚踏实地；道理再多，也得演出来。大家回去别光想着如何“通关”，要想办法如何把心里那点“疙瘩”给解开，这才是咱们真正要考的。