舞蹈考研学硕-舞蹈研究生专业课

舞蹈学硕的考研，目前这门课确实有点不一样了。
那会儿大家认定就是背背谱子、跑跑步，目前更多的是考你对身体管住力的理解，还有能不能把那种躁动的、不安定的力量，用精准的结构稳定下来。大量学生上来就盯着基础练，认定自己不中就拉倒，结局真碰上了，发现连个动作都算不上，直接连专业课的题目都答不上来。 实际上想拿个高分，光靠“苦”是行不通的。目前的考题特别卷，比如那个街舞编舞，不是让你照着套路跳，而是要有逻辑地拆解，看看你那个动作的关节如何连接，肌肉如何发力，这种解剖学的基础，要是没搞透，就算跳得再好也显得不专业，评委一眼就能看出来。
还有那个民族舞，别看是古典韵味，但里面往往藏着大量旧东西，比如那个著名的“醉汉舞”，表面上是疯癫，里面实际上是个贼复杂的平衡力测试，腿脚要稳得像钉子一样，略微晃一下，分数就没了。 故此，基础训练这块，得有个大心脏。
不能天天磨磨蹭蹭，要敢于在基础里打乱仗。
比如我要练那个整脚功，不能死磕那个三平三立，得去分析人体解剖学，搞清楚前侧肌群和深层肌群如何分工。在课代表群里，我发现好多同学天天练到吐，但我发现他们脑子里并不清楚为啥要练这个角度。
这种盲目得挺。有一次我在群里问他们，他们互相指责对方练错了，结局最终发现，那个 35 秒的立定，实际上核心是那个“沉”字，不是腰部僵硬。
后来我发现，有些学生为了追求动作的“标准”，把重心放得死死的，反而显得僵硬，就连会在某些动作上出现“顶肩”的情况。
这时候，你得换个思路，试着把重心放在脚后跟要么脚前掌，哪怕动作变形了，只要结构稳了，那种力量感出来不一样。 再聊点具体的题型。目前的舞蹈学硕考啥，实际上大量时候是考你对“动作语言”的理解本事。
比如街舞，要是让你写一个关于“力量”的舞，你不光要写动作，还得解释这个动作在舞蹈里代表啥心理状态。你见过那种动作，表面是pretend，但内在实际上充满了爆发力。
这种题，你要是只会教跳，而不是教分析，那肯定行不通。我有个印象，有学生去考街舞，他背了三千个动作，但一到考场上，面对那个“静止的力量”题，他卡壳了，出于他没学会如何分析一个动作内部的能量流动。他当作只要跳得准就行，实际上评委要的是你能从那个动作里读出背后的逻辑和美感。 还有民族舞，这几年考得特别多那个“醉汉”。大量人认定那是疯子，实际上那是人类一种原始的表达，是身体对压迫最直接的反抗。要理解这个，你得去读那些关于身体力学的书，去理解人体结构。你记住，所有的舞蹈，不管啥风格，都是身体在讲话。你要是看不懂那个讲话的方式，你就看不懂这个语言体系。
故此，目前的复习，不能只盯着课本上的那些术语和动作分解图。你得自己去观察，去现场看，去尝试去拆解。
比如我想写一个独舞，我是那种那种把身体绷得像一张弦，然后突然又松下来，那种张力贼。我试着把自己整个人吊起来，想象自己是一个被线条固定的气球，那种感觉，比死记硬背要强得多。 实际上，学硕和专硕的路子还是不一样的。专硕可能更看重你跳舞的水平和如何教人，故此要是你只是跳得不错，但不懂原理，要么只会教别人跳，那你分可能不够。学硕更看重你的学术思索，在于你掌握了啥知识，你如何用这个知识去解释一个现象，要么如何把这个现象转化成一个新的审美表达。
比方说，我之前看到过一个学生，他考校剧，他写的那个关于“破碎感”的编舞，他不仅编了大量碎步，并且他分析了碎步背后的呼吸节奏和重心挪，那种分析逻辑贼清楚，评委看了就明白他的意图了。
这就是区别。 还有些细节，比如那个“抖动”这个题。大量人认定抖动就是抖，实际上不是。抖动在舞蹈里，往往是一种情绪的溢出，是身体对某种压力的妥协要么释放。你要去理解，为啥这个动作要抖？是出于它想表现一种失控吗？还是它在表现一种极致的管住？不同的答案，编出来的舞就彻底不同。
故此，你得有这种敏感度，你把舞蹈当成一件作品去理解，而不是当成一个技能点去执行。 最终，我想说，考研这条路，确实挺难。
特别是舞蹈这种体力活，累是确实累，但精神上的消耗也不小。每天要面对枯燥的练习，还要应对各种各样的临场考试，有时候就连会出于自己的小毛病（比如今天没睡好，要么手抖了）而错过机会。
这不怪你，这挺正常。
关键是，你得有恒心和一种对动作的敬畏心。别总想着明天就能学会，就去想今天这个动作的关节点在哪儿，肌肉如何收缩的。
哪怕今天只练了 30 分钟，也比原地站那个小时要强。 故此，要是你目前还在犹豫要不要考，要么认定考这个忒难了，想拉倒，那我再劝你一句：别拉倒。出于当你真正看懂了舞蹈背后的逻辑，当你真正理解了自己身体语言的时候，你会发现，考别的科目都好办了。
那时候你会发现，你的专业不只是是跳舞，更是一种对生命的理解。愿你能在这个充满束缚和规则的世界里，找到归于自己的那份自由和表达。