山艺美术考研培训-山艺美术考研培训

山艺美术考研这块地，去年夏天还得不是特别热，空气里总带着股青草被晒得卷曲的味道。
那时候我在辅导室里，对着几十张一模一样的素描稿发呆，就在那种热浪里，突然认定好累。大量人当作考研就是背案例、画得像工笔画那样有厚度，可我也在仔细琢磨，实际上山艺的画画，跟那种大画幅油画要么复写画根本不一样。我见过有人为了把一张石膏眼画得特别像，非得用那种贼细腻的笔触，让纸看起来像绢布一样，结局画完一看，脸都还没立起来，反而出于忒用力把纸戳破了。我那时候就想，是不是我们一直在走错方向？ 实际上山艺的考研，大量时候是在考一种“笨功夫”。你要是像画那种商业插画那样去追求那种高饱和的渐变，那是画给看客看的，不是给评委看的。山艺的评委，特别是那些在高校里教书的老师，他们不关心你画得有多像洋画大师，他们只关心你画得准不准、结构能不能受得住。
故此，我起初教学生的时候，最大的难点就在于如何让他们放下“像不像”的执念，去学那种“像不像”的感觉。就像我在讲头像的时候，大量学生画不出来那种眼神，出于他们总想着画出那种“眼大”的效果。但我后来发现，确实没那玩意儿。山艺的头像，老师也不会特意强调要画个庞大的眼球，反而更看重眼神的深度和导向。就像我带过一个学生，他画了一个戴眼镜的男生，结局画的时候把镜片画得特别厚，整个头都压扁了。我告诉他：“去，把镜片擦干净利落，再看。”他愣了几秒，然后突然明白了。
那天下午，他画的像不像，就连没人知道，但画完那一刻，他眼中的那种东西不一样了，那种东西直勾勾地盯着你，而不是盯着纸。 那段工夫，我在办公室里改了大量作业，改到手指头都红了。
那时候我就在想，是不是山艺的画，确实就没啥“技巧”可言？
是不是只要肯下苦功，把线画顺了，把结构画活了，就能拿到高分？实际上不然。技巧这东西，山艺的老师们是挺看重的，但前提是你得先有那个“想”的本事。比方说我教过一位学生，他特别喜爱画那种软彩色的风景，认定只要把色彩涂得柔柔的，画面就活了。结局有一次考试，画了一组风景，色彩别看挺柔和，但有一笔树干画得忒厚，直接破坏了画面的透气感，最终被打了个零分。我当时就惊掉了下巴，心想这学生是不是脑子进水了？
如何连“厚”和“薄”这种最根本的区分都分不清？ 后来我才发现，山艺的画画，本质上是对“观察”的极致要求。大量学生画得像，是出于书上背的东西多，脑子里全是预设的模板。但山艺的角标不是问“你画得像不像”，而是问你“你看到啥”。
比如画一个静物，大量学生喜爱先画那个物体的影子，再画那个物体的轮廓。结局画出来的时候，影子和轮廓位置反了，物体瞬间崩塌。我当时就教他：“别动，把影子画下来。影子是光，不是轮廓。影子是物体被遮挡住的局部，它不会撒谎。你先把影子画好，轮廓自然会来找。”他画了挺久，那个静物瞬间立住了，不是出于我告诉他如何画，而是出于我让他观察那个物体在光源下是如何被照亮的，哪局部是亮的，哪局部是暗的。
那一刻，我感觉到他脑子里的东西不再是抽象的线条，而是有了实实在在的光影关系。 我那时候也常跟学生提数据，想让他们知道，山艺的招生政策里，别看不写具体的分档表，但那种“艺术水平”的门槛，实际上是有个大致区间的。比方说，对于素描专业的 поступления，那些在联考里表现特别强的，往往是在专业素描那一栏，分数能冲到 105 分就连更高。
那时候我就在想，是不是有些学生实际上特别智慧，只是没遇到那个“黑盒”？但我后来也发现，不是的。
那些分数高的学生，往往是出于他们在生活中也画画，要么在某个领域有特别敏锐的观察力。
比如我带过一个做插画的学生，他实际上画得特别好，但到了专业考试，出于专业素描科目没考好，就断送了他的机会。
这说明啥？说明画画这件事本身，它不是单一的技能，它包含了大量的逻辑、结构和感受力。 我也见过一些学生，他们贼勤奋，每天画得比上班还晚，画得比周末还累。画完了一大堆，找老师面交的时候，同学问：“你画了如此多，如何没进步？”我说：“画多了也进步，但要是你不懂客观规律，那就是在重复昨天的毛病。”那时候我就想，山艺的考研，实际上是在筛选那些愿意从“重复”之中找到“规律”的人。就像我之前说的那个石膏眼，有的学生为了画准，非得一层一层地罩上去，反而出于反复的“修正”动作，让纸面形成了新的皱褶。但那些真正掌握根本规律的学生，他们是在“一层”的基础上，不断微调，而不是在原地打滚。 目前回想起来，山艺的画画，确实不像是一个枯燥的备考过程。它更像是一场场和对象、和光、和自身的对话。你不需求去背那些华丽的词汇，你只需求去观察，去理解，去把那些看不见的东西，用你能看到的线条和色彩表现出来。
比如画一个苹果，别急着想它的皮如何剥，先试着从它 BASE 形状启动，想象它落地如何滚动，光照下来它底部如何变暗。
这时候，你脑子里不会想着“我要画个红苹果”，而是想着“这是一个圆球体，在这个位置受光，在这个位置背光”。
这种思索方式，实际上比任何技巧都管用。 我也反思过，是不是山艺的画，确实就有点“土”？但在我看来，大量时候，那只是一种表达。
比如有些学生喜爱画那种线条比较粗壮、色彩比较浓郁的画，他们认定这样更有力量感。但我不一定认同，或许在他们眼里，力量感只是线条粗粗罢了，但那种粗线条里，可能藏着一种情绪的张力。就像我见过一些画，别看造型没啥大毛病，但他们那种执拗的笔触，让画面有一种独特的呼吸感。但这种独特的呼吸感，恰恰是山艺老师最想要的。他们不想要那种按部就班的、千篇一律的像，他们想要的是你画得那种“真”、“实”、“活”。 说到数据，我也还是有点想翻翻那些具体的档案，毕竟那才是硬道理。记得有一次，我帮一位学生整理他的作品集，突然发现他那一栏“专业素描”的分数，连续三年都是 108 分。
那时候我就在想，他是不是确实有那种天赋？不，我后来查了查，发现他实际上是个特别爱钻研的老师。他把山艺的素描课当成自己的私活，每天睡前都会花三小时画那种复杂的静物组合。
那种对线条的敏感度，他不是天赋的，是后天练出来的肌肉记忆。
这种“肌肉”，在考试的时候就像跑步时的惯性一样，让你能瞬间调动起来。 这时候我就在想，大量学生是不是当作考研就是画得像，实际上画得像只是及格罢了。山艺的考研，更像是在考一种人生态度。
那种敢于去研究、去犯错、去把那些看不见的东西画出来的勇气。就像我当年画石膏眼的时候，出于不敢用忒重的笔触，反而画出了那种灵动的感觉。大量学生不敢试，怕画不好被嘲笑，结局反而没画出来。但我后来发现，大量时候，那些不敢试的人，实际上已经被另一种形式的“试”替代了。
比如不画石膏，就画生活里的某个东西；不画复杂，就画极简的轮廓。 我也常跟学生说，山艺的画，不一定要比别人的画好看。
有时候，画得“糙”一点，反而更有味道。就像做菜一样，有时候火候到了，放点糖就腻了；有时候火候不到，放糖就齁。山艺的老师，他们更看重的是你在这个过程中的体验。他们不想要一个完美的成品，他们想要的是一个有思索过程的草稿，一个能跟老师聊聊的对话。 故此，回到最初的那个暑假，我还在想，是不是山艺的画画，确实就没啥新意？但或许，意义就在这“新”与“旧”的交界处。我们不需求去模仿那些大师的笔触，我们只需求去找到自己的感觉，去把那个感觉画出来。就像画一个头发，别去纠结是不是波浪卷，去观察那个发丝在光线下的质感，去感受那是根根分明的线条，还是那种软绵绵的质感。
这种观察，这种感受，就是山艺考研最核心的东西。 我也记得，有一次有个学生问我，为啥山艺的画，有时候看着特别“老”，特别像那会儿的老画片。我说：“出于山艺的画，是在和那些老东西对话。
不是去和目前的潮流撞车，而是去理解那种老东西背后的逻辑。”比如画一个老式台灯，不一定非要画得多么精美，但要画出它那种陪伴感，画出它底座和灯罩之间的重量感。
这样，你画的就不只是物体，而是一种情绪。 最终，我也在想，是不是山艺的画，确实就没啥难度？实际上难度在于，大量人当作难的是技巧，实际上难的是那个“不知道”的过程。你不知道哪儿该留白，你不知道那里该留阴影，你不知道自己的线条该如何走向。但山艺的老师，他们就是那个帮你把“不知道”变成“知道”的人。他们在旁边看着，把那些看不见的东西，一点点地告诉你。 故此，对于山艺考研，我不建议你去背那些所谓的“高分案例”，也不建议你去搞那些花里胡哨的临摹。我们只需求去把你那个“不知道”的地方，一点点地照亮。
哪怕只是一点点光，那也是值得的。出于画好的不是那张纸，是画纸上那种光，是那种光里透出来的东西。
这种东西，一旦有了，你就不再需求去模仿哪位，你只需求做自己。