音乐史考研网课-音乐史考研网课

klingt nach einem leisen Wind, der durch die tiefen Wurzeln der Musik wische und dir langsam den Boden des eigenen Gehirns aufgeschüttelt, bevor du ihn wieder an den Kopf schüttelst. Das ist ja gar nicht so einfach, wenn du dich nur noch an die Testbücher gehennst, die dir zeigen, wie drei Kategorien erzählen. Du hast ja auch schon mal versucht, Musik als bloße Zählerei von Noten zu betrachten, oder vielleicht hast du festgestellt, dass schon vor dem ersten Notenzeichen das Ohr schon sagt: „Was ist das hier eigentlich?" Das ist okay. Das ist auch nicht falsch. Aber als jemand, der sich täglich mit dem Takt des Prüfungszeigers beschäftigt, muss man sich neu fragen: Warum genau hat sich dieses Genre im Jahr 1985 вдруг plötzlich so stark gewandelt? Warum ist die Stimme der Folk-Schule in Amerika ja doch so plötzlich so mächtig geworden, als würde sie aus dem Boden des Ozeans emporsteigen? Stell dir vor, die Geschichte der Musik ist kein rennender Zug, sondern wie das Gehirn selbst. Es wächst, es knirscht, es hat Hitzewellen, und es macht Pausen. Wenn du loslegst, lass dich nicht so schnell durch die Socken schleifen, als würdest du einenlangsamen Film über Nacht gucken. Lass dir die Musik stehen, lass sie in deinen Kopf zerlaufen, und füge deine eigene Bilder dazu. Vielleicht hast du schon einmal ein Lied gehört, das dir im Kopf eine Landschaft zeichnen lässt, und fürchtest dich nicht, wenn es dir nicht so klingt wie ein Klassiker aus dem 1
9.Jahrhundert. Das ist normal. Das ist deine Antwort auf eine Frage, die das ganze Altertum gestellt hat: Was macht Musik aus? Ist es nicht nur Melodie, ist es nicht auch der Rhythmus, der den Puls des Daseins stört? Oder vielleicht ist die Musik ja nur die Art, wie wir Denken ausdrücken? Statt der theoretischen Grafiken über chromatische Tonleiter und harmonische Strukturen, lass uns die Musik selbst sehen. Du kannst den Klassiker von Vaughan Williams hören, der 1901 veröffentlicht wurde, und du wirst merken, dass gar nicht so viel passé ist. Es ist einfach nur das, was gesagt wurde. Wenn du eine Passage des 20. Jahrhunderts hörst, wirst du merken, dass die Musik nicht so statisch ist wie das 1
9.Jahrhundert. Sie ist chaotisch, sie ist kontextgebunden, sie ist voller Fragen. Aber lass dich nicht davon abschrecken, dass es schwieriger ist zu verstehen. Vielleicht ist die Komplexität auch ein Beweis dafür, dass wir mehr verstehen als wir jemals getan haben. Du kannst also einen Klassiker hören, der vielleicht ein bisschen zu konservativ klingt für dich, aber das bedeutet nicht, dass er nicht wichtig ist. Es ist wie ein alter Gast, der nach einer langen Zeit in einer neuen Stadt zu Besuch kommt. Er sagt nicht „Fahre weg!", sondern er sagt „Ich muss dir einfach sagen, wie es war." Fragen wir uns, wie die Musik von damals anders war. Vielleicht hast du dich gefragt, warum jemand im Jahr 1919 in Paris so viele Lieder komponiert hat, die sich auf der Liebe und dem Abseits lesen lassen. Ja, genau das. Die Musik der 20er Jahre, besonders die des Jazz, war eine Art, wie wir uns selbst in die Welt schauen. Es war nicht darum, das Universum perfekt abzubilden, sondern darum, den eigenen Körper und die eigene Mitte in den Vordergrund zu stellen. Du kannst mir das ein Beispiel machen, wenn du mir die Freieschausänger-Partitur zeigst. Es ist nicht so, dass die Musik perfekt läuft, aber sie ist voller menschlicher Fehler. Das ist gerade der Punkt. Wenn du eine Stelle hörst, die du nicht genau verstehst, weil sie dir im Kopf nicht so sauber klingt wie beim Notenstudium – das ist okay. Das ist normal. Musik lebt davon, dass du dich in das Gefühl verwandelst. Das ist ja nicht so ein sehr theoretischer Begriff, aber es ist ein sehr wichtiger Begriff. Dann kommt die Frage: Wie wirken sich diese Themen auf das heutige Verständnis aus? Lass uns die Musik der 90er Jahre betrachten. Es gab eine Zeit, in der die Musik sehr schnell zur „Dance Musik“ wurde und dann zu „Pop". Aber lass uns immer noch mal die Musik der 80er Jahre hören. Es war eine Zeit der Experimentierung. Man konnte Musik machen, die dich wehrte, weil sie duftete wie Schokolade und du fragst dich, ob das ein Song ist oder ein Drama. Das war eine Art, wie man die Musik benutzt, um sich zu definieren. Wenn du die Musik der 2000er Jahre hörst, wirst du merken, dass die Grenzen verschwommen sind. Musik ist nicht mehr nur für Museen, sondern für jeden, der mit einem Computer hackt, der eine App benutzt oder ein Video macht. Das ist eine ganz andere Art von Musik. Sie ist lebendig, sie ist durchdrungen von Fiktion. Wenn du eine Szene aus dem Film „2001: A Space Odyssey“ hörst, wirst du merken, dass sie nicht nur über die Technik spricht, sondern über das menschliche Dasein. Es ist wie wenn du einen Film von einem anderen Menschen siehst, der sagt: „Das war mein Leben." Deshalb musst du nicht alle Kategorien greifbar machen, sondern du musst lernen, die Musik zu nutzen. Wenn du einen Song hörst, der dich emotional berührt, und du merkst, dass er jemandem von 60 Jahren in California spielt, dann fragst du dich: „Was macht das hier aus?" Du fragst dich, ob es nicht auch so etwas gibt wie Musik, die auf deinem Körper wie auf einem alten Spiegel wirkt. Wenn du Musik hörst, die dir im Kopf eine story erzählt, dann hast du gehört. Das macht Musik aus. Die Musik ist ja nicht nur das, was man gehört, sondern das, was man fühlt. Wenn du ein Lied hörst, das dir einen Tag im Leben von einem Künstler erzählt, dann hast du die Musik gehört. Und das ist der Grund, warum du dich nicht für eine einzige Kategorie entscheiden musst. Vielleicht sind ein paar Kategorien wichtig, aber der wichtigste Teil ist, dass du die Musik nutzt, um dich selbst zu sehen. Was ist denn eigentlich der Unterschied zwischen einer Geschichte der Musik und einer Geschichte der Musik, die in dir wohnt? Vielleicht ist der Unterschied das, dass du nicht nur die Musik hörst, sondern auch den Menschen hörst, der sie spielt, und die Geschichte, die dieser Mensch gemacht hat, und wie er das Lied benutzt, um mit der Welt zu sprechen. Das ist nicht so weit weg wie du denkst. Wenn du ein Lied aus den 60er Jahren hörst, das von einem jungen Mann gespielt wird, der dich angreift, weil du ihn nicht verstanden hast, und das Lied ist voller Unglaublichkeit und Freude, dann ist das nicht nur Musik. Das ist eine Geschichte über dich. Wenn du ein Lied hörst, das von einem alten Mann gespielt wird, der sich dort versteckt, wo du ihn nicht finden willst, und er sagt: „Ich bin ja immer noch hier", dann ist das nicht nur Musik. Das ist eine Geschichte über dich. Wenn du ein Lied hörst, das von einer Frau gespielt wird, die im Bett schläft, und es im Kopf ist, wie wenn sie dir winkt, und du schreibst den Song, wie du ihn kennst, dann ist das nicht nur Musik. Das ist eine Geschichte über dich. Deshalb, wenn du dich für Musikstudien bewirbst, musst du nicht versuchen, alles zu verstehen. Du musst lernen, zu hören, wie die Musik mit dir spricht. Wenn du ein Musikstück hörst, das dir traurig macht, dann fragst du dich: „Warum?" Wenn es dir fröhlich macht, dann fragst du dich: „Warum?". Das ist nicht ein theoretisches Problem, das du lösen musst. Das ist eine Frage, die du beantworten kannst, indem du das Lied hörst. Wenn du ein Lied hörst, das dich in eine Welt stürzt, die du nicht kennen, und du siehst, wie sich dein Körper verändert, dann hast du eine Geschichte gehört. Und das ist vielleicht der wichtigste Teil des Studiums. Wichtig ist auch, dass du nicht zu schnell von einem Genre werden willst, weil es dich interessiert. Wenn du Jazz gehorchst, und dann plötzlich zu Rock übergehst, und dann zu Pop, und dann zu Jazz, dann bist du ein Musikfresser. Aber wenn du jeden Tag ein Lied hörst, das dich verändert, und du merkst, dass du einfach weiterhast und weiterhast, dann wirst du einfach ein Mensch sein. Das ist der Unterschied. Wenn du dich in die Musik vertiefst, dann wirst du ein Mensch. Wenn du dich nur in die Noten vertiefst, dann wirst du noch immer nur ein Student sein. Wenn du also fragst dich, warum du dich für Musikstudien bewirbst, dann musst du wissen, dass du es nicht nur um Noten oder Umstände willst. Du wolltest wissen, wie Musik funktioniert, wenn sie funktioniert. Oder vielleicht willst du wissen, wie Musik funktioniert, wenn sie nicht funktioniert. Und wenn du das bist, dann bist du ein guter Kandidat. Denn Musik ist ja nicht nur etwas, das man beobachtet. Musik ist etwas, das man macht. Wenn du ein Lied hörst, das dir in den Kopf gibt, und du sagst: „Das ist mein Song", dann hast du eine Geschichte gehört. Und das ist das, worum es bei Musikstudien geht.