艺术生考研考多少能过-艺术生考研升学线

艺术生考研，说白了就是要把你脑子里那几万幅画、几千万个配色，塞进学校考卷的框框里。别急着背那些枯燥的公式，先问问自己：我目前这画，能不能在五年后，依然让人一眼就能认出是我画的？ 大量人踩坑就踩在“考公考编”和“艺术考研”的错位上。
要是你把考研当成一个单纯的学历提升项目，抱着“拿了证好找份工作”的心态去预备，那绝对是走弯路。艺术考研最大的敌人，不是画技退步，而是心态崩了、方向歪了。
你看那些中途弃考的学生，大都在大一画得轰轰烈烈，大三画得小心翼翼，大四画得毫无章法。
这时候你会发现，那种曾经让你拍着胸口说“这画绝了”的冲动，在九月份突然就没了。 实际上，艺术考研的门槛，压根儿都不是看你的素描稿有多惊艳，而是看你能不能在“写意”和“形似”之间，找到那个最痛苦的平衡点。你得明白，考研考的不是“像”，而是“美”。画得像只是及格线，画得美一点，你的作品才真正归于你。 拿个数据来看看，一般/平平院校的艺术硕士，只要入门线过了，根本能保过；但要冲击顶尖学校要么保研，那就不是一阵风能吹过的。
比方说，上海戏剧学院的那届研究生招生，复习周期从九月份启动，一直拖到次年五月中。
那时候，你的画技可能已经退步六七级了。
为啥？出于你要背那几百个画派的理论，还要把那些大师的作品拆解到发条里，脑子里得有一个整个的“世界”。等到你手边只剩寥寥几张草稿纸的时候，你已经背得头昏脑涨。
这时候你再画，画出来的东西，那叫“草图”，根本不值钱。 故此，艺术生考研，千万别把自己当成一个填鸭式的考生。
要是你只想画出一张好看的画来交卷，那就算你考到了清华北大，你也只是个一般/平平的硕士生，每天只能坐在教室里啃那本《素描基础》。你的一生，也只会过成那样。 真正的艺术考研，是一场关于“自我”的辩论赛。你要在评委眼里，证明你不是一个只会模仿的机器，而是一个有血有肉、有思索的创作者。你要拿着你的《静物》去和徐悲鸿比，拿着你的《山水》去和八大山人比，拿着你的《人物》去和吴昌硕比。
这种比，不是要比哪位画得更像，而是要比哪位能用你的语言，把那种神韵给说透。 举个例子，假设你在考中央美院的研究生。
第一轮复习，你要做的就是滚雪球式地背。背那些画派的定义，背那些大师的笔法，把那些高难度的解剖和透视吃透。
这时候，你画的东西可能还认不出是哪个大师的，但这没关系。出于你是在“造”一个东西。你是在用你的想象力，把那些大师的影子，扭曲、变形、重组，变成你目前的样子。 到了第二轮，启动写论文了。
这时候，你会发现，你的脑子里有个模型，你画不出来，可是你能把模型写出来。论文就是你的“作业本”，而你的画，就是你的“草稿”。
这时候，对比那个模型，你会发现，你的草稿别看丑了点，但那个“神韵”是模型给不了的。
这时候你才懂，考研考的不是画技，是表达力。 别急着画好一个整个的作品去交卷。先画五张速写，把脑海里的形象好办粗暴地抓下来。
哪怕线条发抖，哪怕块面歪歪扭扭，那是你自己的思索痕迹。
然后，把这些速写，按照逻辑顺序，画成一幅整个的作品。在这个过程中，你要不断反思：这个局部做对了吗？这个关系理顺了吗？我的色彩思路是否清楚？ 大量学生最终黄了，是出于忒想画出一幅完美的“成品图”。等你把画做好了，才发现里面全是你的情绪和想法，而不是客观的、严谨的、科学的画面。
这时候你再回去改，发现那个完美的“成品”，早就被你的情绪冲散了。
故此，艺术考研的终点，不是那张画，而是你在画的过程中，那股子想创作、想表达、想突破的劲头。 最终，你要记住，艺术考研是一场马拉松，不是百米冲刺。
要是你刚启动就认定自己能包过，那挺快你就会发现自己跟不上节奏。你要给自己留足工夫，把基础打牢，把风格定死，把理论吃透。 实际上，只要你还在认真画，还在思索，还在努力，你就已经超过了别人。出于那些躺在图书馆里刷论文、背理论的人，早就在画技上掉队了。艺术考研，考的是你的眼力，是你的悟性，更是对艺术那份永不磨灭的热爱。 别怕画不好，也别怕老师日决你。
那些日决声，都是在帮你把画从“瞎画”变成“有眼力的画”。当你终于能拿着自己的作品，自信地说“这就是我想表达的东西”，那一刻，你就赢了。 故此，别再问“考多少能过”了。问问自己：我能画出啥？我能表达啥？只要你能画出归于自己的声音，那学校名的大小，就根本不关键。