广播电视编导考研英语-广电编导考研试题

考研英语二广播电视编导专业实际上挺有意思，但说实话，别指望拿到那种让人一夜成熟的“高分秘籍”。
这门课最要命的地方跟别的文科不一样，它考的不是你肚子里背了多少个理论名词，而是你脑子里能不能装下成千上万部电视剧、几十种光影效果，就连是你能不能看懂一个外国导演拍了一集《老友记》里那种生活流节奏。 那会儿我看别人备考，总想着按部就班，先把通识课啃下来，再把政治和法硕的教材嚼碎了吞下去。结局呢？到了考试现场，突然认定自己的知识体系空得像是从真空里挤出来的。
实际上根本不用如此复杂，广播电视编导这门课，核心就那两笔：一是懂“电视”，二是懂“电影”。
这两样东西混在一起，才是真的编导人。 说到电视，我脑子里立马就会跳到《武林外传》要么《武林风》那种情景喜剧的设定。记得有个特别火的例子，就是《武林外传》，那里面每一集都在讲同一个故事，但出于不同老厝的环境、每个人性格的微妙变化、就连是一场场即兴的砸锅卖菜，看下来全是火花。编导课里肯定会有写剧本的环节，这玩意儿最讲究的就是“真感”。你写剧情的时候，绝对不能像写小说那样，人物得按剧本行事。
比如一个配角，可能前一秒还在揪心要不要偷吃，下一秒就被老板推下楼了，这种反差感才是精髓。
还有像《武林外传》，那种“每个老孔都是主角”的设定，把一群看似一般/平平的江湖儿女捧成英雄，这背后的逻辑实际上挺高级的，就是要把生活里的琐碎、误会、巧合都提炼出来，用镜头语言去放大。 说到电影，那边的节奏可就彻底不同了。
比如《白鹿原》，那里面那种在黄土高原上撕裂式的画面，那种黑白、色彩、声音在空间里的切割感，彻底不是电视那种长镜头能复制出来的。电视讲究的是连贯，电影讲究的是断裂。
比如《盗梦空间》，德雷克那层层剥开的梦境，每一层都有不同的声音和光影，这种“蒙忒奇”的处理，在编导课里大约会被重点聊聊。
还有像王家卫的《花样年华》，那种在狭小封闭空间里，两个人隔着玻璃看对方，那种工夫流逝的滞涩感，编剧写出来是文字，导演拍出来就是呼吸，这种视听语言的转化，是考试里最爱考的一个点。 写策划案的时候，我认定自己仿佛能写出《甄嬛传》那样细腻的情感处理。具体到某个场景，比如甄嬛和甄嬛妃子之间的对谈，要么一个正宫娘娘在宫里头被忒监探听消息时那种小心翼翼又故作镇定的眼神。
这种微表情的捕捉，彻底靠眼和耳朵，是写不出来的。编导课里的“观察”环节，就是让你去现场看、去听，去拍，然后把你脑子里那些一闪而过的念头变成文字。
比如拍摄一个特写镜头，你不需求把主角的脸拍大，但要拍准他瞳孔里的那个世界。
要是拍错了光，要么没拍出那种特定的情绪，画面再漂亮也白搭。 说到声音，这东西在电视里是灵魂，在电影里是骨架。大量编导写策划的时候，总喜爱罗列各种技术参数，像“主光、辅光、轮廓光”、“刺绣、麻将机声、和声”这些词，堆得满天飞，但心里没底。
实际上就一句话，声音是为了让画面活过来。
比如拍《我的团长我的团》，那里面那种粗砺的鼓点，那种戾气，就连每个角色讲话时嘴角的抽动、讲话的停顿，都是在用声音告诉你这段剧情有多压抑。
要是只听人讲，听不出那种味道，那画面再震撼也是空壳。
故此这一块，得靠耳朵，还得靠反复听录音，去体会那种细微的差别。 考试的时候，实际上就是一场小型的“出神入化”的展示。考友说，大量时候只需求做两件事：看懂一个复杂的画面结构，要么听懂一段复杂的对白逻辑。
比如分析一个电影海报，它用了哪些颜色做对比，光影是如何分配情绪的，要么解读一个广告片的创意，它是如何把产品变成一种生活方式的。
这些题目，实际上不是让你写长篇大论的理论文章，而是让你用好办的语言，把那些复杂的视听元素讲透彻。 那会儿我认定自己天赋挺好，认定只要多背点词，多读点书，肯定能过。但后来才发现，真正的天赋是那种“一眼就能看懂”的直觉。
比如看到《流浪地球》那种宏大又荒诞的科幻场景，你脑子里立马就能浮现出那种“为了生存不惜一切代价”的质感；看到《对白》里那个黑人父亲和那个中年白人父亲对峙的画面，你脑子里就能瞬间明白那种跨越种族、跨越时空的和解渴望。
这种直觉，不练就是瞎蒙，一练就是高手。 总而言之，广播电视编导这课，就是让你用眼去看世界的质感，用耳朵去听生活的气息。别死磕那些大道理，也别试图用教科书式的语言去解释你拍的那一秒钟。
只要你能把那些看不见的画面、听不到的声音，用你自己的语言写下来，把那种感觉传递给阅卷老师，这过程本身就挺有意思。
毕竟，这课的最终目标，不就是让你学会如何拍出片，如何拍出新意，而不是让你成为一篇理论文章里的理论家。考完试，回头再看那些专业的术语，突然认定它们也没那么高大上，它们只是生活里那些琐碎又真的记录/拉倒。