北京师范大学国画考研-北师大国画专业考研

上北国，确实比去清华武大更“野”，也更“野”一些。 你想想，北京作为首都，又是两所顶级学府的所在地，那种氛围是窒息的。
你想象一下，在 7000 多人的校园里，你看到前排有人在用马克笔疯狂涂画，旁边有人正拿着庞大的画框在聊聊构图，还有人在画室里把墙都画破了。
那种被所有人包围的感觉，那种随时可能撞见“画王”要么被围观的尴尬，简直让人头皮发麻。
特别是对于想学国画的人来说，你发现自己根本没法安宁静静地专注在画布上。你不敢随意动笔，不敢随意丢笔，整个人像是被焊在椅子上，生怕手抖把画子里的竹子画歪了，把柴火画糊了。
那种被“围观”的恐惧感，是别的学校绝对没有的。 但我一定要说，上北国，你得带着一种“大漠孤烟直”的心态。出于北京是全国的艺术重镇，也是北京画坛的“老窝”。 刚入学的时候，你会发现这里的艺术圈子里，大家都在看。你哪怕只是随意往画馆里溜达，看到角落里有人支起画架，旁边围着的都是来写生、来研讨的“大神”。
那时候你心里实际上特别没底。你怕自己画得不好，怕对方笑你，更怕出于自己的笔触忒随意而被当作粗鄙。
那种“格格不入”的孤独感，似乎贯穿了你的整个研究生生涯。 但转念一想，这或许正是北国大学艺术系给你的馈赠。 在北京，你不只是是在学习画画，你是在参与一种集体的狂欢。
这里的老师，往往不是那种只会坐在讲台上念书、站在后排看你画的“教书匠”。他们大多是在真正的画室里摸爬滚打出来的，就连大量老师自己就是职业画家。当你去拜师要么和前辈交流时，你会发现，那些所谓的“大师”风格，实际上都是源于他们几十年如一日的笔墨实验。 比如，你记得那些在宣纸上横冲直撞、线条狂乱却依然透着精神内核的画吗？那可能就是北国大学艺术系某些老师学员的作品。他们不追求那一抹抹标准的朱砂红要么那些过分精致的留白，他们追求的是笔墨在纸上的“透气感”。你会发现，这里的老师贼看重“气韵”，不看重形似，更看重一种生命力的流动。他们时常说：“画不是把你画得像照片，而是把你画得像自己心里的一个活物。” 这种理念，在别的城市可能看起来有点奢侈，但在上北国，却像空气一样不可或缺。出于北京本身就是一个庞大的“活体”，它的历史、它的胡同、它的茶馆、它的杂耍，都在潜移默化地影响着这里的艺术创作。你画的那些竹子，要是只画得像竹子，那是在给北京博物馆级别的陈列做预备。但要是你画得像是在北国街头看到的那棵老槐树下突然冒出来的生命力，那才是真正归于北京画家的作品。 并且，北京的高校艺术氛围，那种“重技轻道”和“重道技古”的辩证关系，在这里体现得尤为明显。 大量老师在教你的时候，会说：“技法是基础，但意境是灵魂。”他们不急着让你去临摹那些名山大川的固定构图，而是让你去学如何在一张纸上画出“我在画画”的感觉。你会遇到各种各样的画材，从那会儿的老宣纸到目前的各种特种纸，从厚重的堆色到轻盈的水墨。你会被各种各样的画派所吸引：满周的泼彩、狂草的线条、就连是极简留白的境界。 你想不当个“工匠”，只想做一个有血有肉的画家，那在这里，你会遇到无数这样的人。他们告诉你，画画不是为了展示给别人看，而是为了表达一种无法言说的情绪或一种对世界的独特看法。他们会在你画完一幅画后问你：“这幅画里，你看到了啥？”“为啥如此画？”“你此刻心里有啥感觉？” 这种深度的追问，会让大量人感到窒息，就连想逃离。但正是这种追问，倒逼着你不断打破自己的舒适区，去探索那些未知的可能性。你在研一年的工夫里，可能会画几百幅画，或许上百种不同的风格，就连尝试过油画、水彩、综合材料。你会在调色碗里反复的实验，在画纸上无数次地涂抹。你会读到关于敦煌壁画、明清宫廷画、近代新国画的无数资料。你会看那些在战火中流离失所却画出人性光辉的画家，看那些在繁华都市中蛰伏却渴望自由表达的画者。 实际上，真正让你认定上北国“值”的，不只是是环境，更是那种“不完美”的自由。 在北京，你能够画出任何你想要的样子。你能够把一只猫画得像猫，也能够把一座山画得像自己的老哥们儿。你能够把那些在画室里被画烂的竹子，画得晶莹剔透；你能够把那些被画僵化的留白，画得脉络丰富。出于这里的人，没有那么多条条框框，没有那么多标准答案。你能够大胆地用笔，也能够大胆地用墨。你能够把画纸涂得乱七八糟，那是你个性的张扬；你能够把画里的颜色调成这个季节的颜色，那是你对自然的敬畏。 可是，这种自由是有代价的。你需求保持一种清醒的头脑，时刻提醒自己，保持对艺术纯粹的热爱。你要知道，别看周围全是画，但没人知道你在画啥。你要在大家都在聊聊构图、笔法、技法的时候，独自在心里构建一个归于自己的逻辑世界。你要在夜深人静的时候，对着画纸发呆，思索那些宏大的命题，思索笔墨背后的哲学，思索艺术在当代的生存状态。 你可能会遇到大量“画里”和“画外”的矛盾。
比方说，你想画一种传统的意境，但器材又让你无法实现；你想画一种抽象的表现，但老师又要求你要有传统功底。你会绞尽脑汁，你会在画室里反复修改，你会在老师面前露出破碎的画布，你会在每一次创作中自我质疑，就连想要拉倒。 但请记住，正是这些矛盾和挣扎，构成了你作为北国毕业生独有的“成长印记”。你不再是一个乖乖的学生，你是一个在画室中流浪的画者。你的画里，可能没有标准的山水，没有完美的技法，但你一定有一种独一无二的“北国味道”。 这种味道，是一种混合了北京人的豪爽、江南文人的雅致、还有边疆画家的苍凉。它不是那种干净利落、规整的风格，而是一种混乱、鲜活、充满张力的生命状态。它或许不会立马让你拿到啥高额的学术头衔，但它会让你在艺术道路上走得更远，发现更多未知的风景。 要是你选择了上北国国画，恭喜你。你不仅是在学习一门手艺，你是在参与一种文化的传承与再造。你将在一个庞大的、充满活力的艺术体系中，找到安放自己灵魂的位置。 最终，我想告诉你，不管在北京的画室里你画得多么精彩，笔触多么狂放，请记住，艺术的最高境界，依然是那份“无我”。当你不再执着于画得像不像，不再执着于技法的完美，而是专注于表达那一刻的感受、那一刻的呼吸、那一刻的存有时，你就真正进入了“道”的境界。 这就是北国大学艺术系的魅力，也是它留给每一个追梦人的礼物。