戏剧影视导演考研-戏剧影视导演考研

考研复习最没劲，就是日复一日对着枯燥的题库，感觉自己在和一场场没意义的排练过日子。 实际上导演这个职业，和拍电影压根儿不一样。我们是在用嘴去写剧本，用脸去演，用眼神去交流。剧本里的灯光和机位，是死板的东西；但导演脑子里的火候和情绪，是活的、流动的。有些同学认定复习就是背默写，背了就是会了。但确实会，往往是在选题写完了，灯光设计一出来，即兴反应那一瞬间。
要是你想搞出那种在镜头里能看到血、能看到痛、能看到人性的质感，光靠背题绝对不够。你得把镜头架在脑子里，想象自己站在那台相机旁边，看那个眼神，看那个动作，那一刻的张力，比背下的每一个名词都关键。 说到选题，这玩意儿要是不亲自跑一趟，确实写不出来。
比如你考到一个关于“城市末班车”的题材，光是想想，你脑海里就得蹦出好几百个画面：是深夜的写字楼？还是老旧小区的天台？
要么是那种被水淹没的桥面？不同的环境，光影要彻底变样。
比如你写那个桥面，要是是白天，光是惨白的，人都是灰扑扑的，像死人；但要是是暴雨夜，那种潮湿的雾气，加上远处路灯不清楚的光晕，那种冷森冷又压抑的感觉，是彻底不一样的。你得把自己当成那个导演，要么那个调度，去调动所有资源（包含观众的想象力）把这个场景活现出来。 说到数据，这活儿忒烧脑了，全是数字。你没法直接拍，光是梳理逻辑就得滚瓜烂熟。
比如你要写一个关于“孤独”的片子，要是光靠抽象概念，观众如何拿到笔？你得把那些数字揉碎了。
比如最近某部高分惊悚片，它把主角的独白拆成了 15 个工夫点，每个工夫点都对应一个特定的东西。你拿这个当例子，去拆解你自己的选题。
比如你写“中年人的告别”，是不是也要把工夫切成碎片？分个 5 分钟，分个 3 分钟，就连分个 15 秒？每个片段里务必有一个具体的动作要么一个特定的人来承载这种情绪。
这种拆解的过程，实际上就是把脑海里的情绪具象化，就像把抽象的“悲伤”变成一段具体的、带着哭腔的收音机杂音。你把这些碎片拼起来，再配上你手边的素材，那种真感自然就出来了。 说到表现手法，千万别只学技法，要学“如何把法变成活”。
比如写“闪回”，大量人一上来就画一根线，画啊画，结局就是“回忆”俩字。但你得看那个人的表情，是不是在发抖？
是不是在发呆？
是不是在对着空气讲话？手法是手段，目标是渲染情绪。
要是你写一个关于“遗忘”的戏，让你用“视线追逐”的手法，是不是能够让观众当作那个曾经相爱的人，实际上是自己童年的一个影子？再比如写“群像”，别只罗列人设。你得让他们在复杂的关系网里碰撞，把那种出于立场不同而形成的表面和平下的暗流，拍得让人抓心挠肝。
这时候，台词忘了也不怪你，关键的是那个气场，那个在瞬间爆发的火花。 说到心理素质，这绝对是硬伤。摄影棚里，灯光打出来，你脑子里不能只有一个念头：如何把灯光拍得好看。你得有另一种念头：如何把这个场景里的每一个配角都活过来，如何让这个场景里的空气流动起来。
要是你脑子里只有剧本和台词，那进戏厅的戏一定会唱。你得时刻警惕自己是不是在表演，是不是在“演”导演，要么上演一场“剧本杀”。
这种自我觉察，往往是在被导演提问的时候突然出现的：“你刚刚那个眼神呢？”你回答不上来，说明你根本没把自己当成导演，还是当成演员。 实际上，这个考试最迷人的地方，就在于它不像传统文科那样考“常识”，更像是在考一种“感知本事”。它不考你背下了多少字，它考的是你有没有那股子愿意把戏拍出来的劲头。
要是你能把那个“城市末班车”的桥面，拍得让人想下车，那你这就不是在做考研，而是在做导演。但这种状态，挺难在考前复制，它更像是在练习，是在和无数个“要是”对话。
故此，大家别急，别怕背得少，多去现场看看，多去想几个“为啥”，多去琢磨如何把情绪拉满。
哪怕只写出一段让你自己都认定“好懂”的戏，那可能就是通往那个主考老师眼里的光路的启动。
毕竟，导演最终交给你的，压根儿不是完美的剧本，而是一盏能照进人心的灯，至于这盏灯本身，那是你一直在寻找的。