考研装饰画教学-考研装饰画教学

真正的考研装饰画教学，压根儿不是一套放之四海而皆准的公式，而更像是在沙地上种树的劳作。你要告诉学生，如何把房间变成自己的画室，而不是让他们背一堆背得口干舌燥的理论。 大量人一上来就盯着构图比例，盯着黄金分割线，认定这是装饰画的入门门槛。
实际上不然，作为职业教师，我得先泼一盆冷水。别急着画“标准品”，你起初要解决的是“如何让东西摆进去”这个物理难题。好比你去菜市场买菜，菜摊摆得整规整齐、标签按顺序排好，那是超市的陈列，不是菜市场。
要是学生只懂构图比例，一到了毛坯房的现场，大约率是画歪了，画崩了，最终还得改稿，那是大面积返工。 我们得先搞懂这三个核心概念里的“变通”。
比如“平衡”和“对称”，在传统国画里讲究的是意境上的平衡，而在现代装饰画里，90% 的情况是“非对称平衡”。
比如我在给一个出租屋改画的时候，画左边一个庞大的红色沙发，右边放一盆造型怪的绿植，中间留个方形的留白，看起来贼不稳定。
这时候，眼会一直往左边拽。
这时候，“动态平衡”就派上用场了，要么引入一点“幽默感”，比如沙发旁边加个卡通人物在捣乱。
这种不用数格子，靠直觉去判断画面重心如何落地的，才是装饰画的灵魂。
还有比如“多义性”，不要一启动就讲清楚“左边是墙，右边是窗”，要让学生认定“看它也能像沙发，也能像画框，还能当个电视柜”。
这种本事，靠的是对材料、光线、空间功能的敏锐捕捉，而不是死记硬背。 讲到线条，千万别只讲“直线好，曲线次”这种教科书里的废话。线条是个活物，得看它想干啥。
要是是要表现工业风的冷峻，工字钢的线条绝对要硬朗；要是要表现童趣，线条就得软得像棉花糖，带点弯曲和中断。我常教学生画那些抽象的几何体，比如把窗户画成锯齿状，把门框画成波浪线。
这种线条一旦用对了，画面瞬间就活了，就像给画面加了呼吸。可别让学生死盯着线条走向，有时候线条断了、歪了，反而更有味道。我们更看重的是线条服务内容的功能，是引导视线还是制造停顿，还是纯粹为了好看。 空间感是装饰画最头疼，也是最迷人的地方。
这个“空间”不是画在格子纸上的二维空间，而是画在真三维空间里的三维空间。
比如画一个沙发，你得先想清楚沙发后面是啥？是墙壁？是电视柜？还是虚空？要是直接画黑底配沙发，学生会认定这东西悬在半空，彻底没地方放。
这时候，你得给画面给个“脚”。
哪怕只是画一条地面的投影线，要么在沙发前面加个矮几。我要教学生如何运用透视法，不是那种严谨的线性透视，而是一种“心理透视”。
比如远处的东西画大一点，近处的画小一点，要么说把视觉重心往下拉。
这样，画里的沙发就实实在在立在地上了。
还有平面涂色也挺关键，比如沙发背后的墙面要处理成暖色调还是冷色调，这直接影响画面的冷暖关系，直接拍板了画面的性格。 色彩是装饰画的第二刀。别拿着调色板去抠颜色比例，那是调色师的事。作为老师，我教的是语境。啥颜色放在啥位置合适？比如，要是画的是书房，冷色是首选；画的是睡觉那屋，暖色是标配。红蓝对比要慎用，要不就你想搞艺术实验，否则日常装饰画，稳字当头。我常让学生去超市买颜料，买那种饱和度高的、耐耐造的颜色，别整啥金箔、亮片，要不就是特别特殊的装饰效果，否则那些好办脏且显廉价。 光的难题，别只盯着光源。现代装饰画往往是在室内光线下画的，故此光感挺关键。大量学生认定画得黑乎乎的，那是没把光画进去。你得教学生如何模拟光，比如画台灯时，看到窗户射进来的光，就要把光晕画出来。
实际上大量时候，不需求画复杂的阴影，只要光源的方向对了，阴影的走向对了，光感自然就出来了。
比如画一个圆润的物体，光从侧面照过来，高光要亮，阴影要暗，这种明暗搭配，比画出一团漆黑还管用。 最终，说说如何考。每年的装饰画考试，形式都在变。
那会儿可能考一张画题，目前更倾向于考情境，比如“给这个房间画个布局方案”，要么“画一个组合架”。
这时候，构图、空间、色彩、材料，全是考点。学生要是只会画一幅孤零零的画，那就算不上专业的。专业的，是有方案，有思索，有对材料特性的理解。 故此，考研装饰画教学，核心就这几个字：活。 你要让学生明白，装饰画不是颜料堆出来的，而是生活融入画里的过程。是观察生活，是理解空间，是处理冲突。就像做饭，不能只背菜谱，得知道啥时候加盐，啥时候放糖，如何根据人的口味调整口味。装饰画的老师，就是那个懂生活、懂材料、懂心理的学生。 别总想着把画面做得多完美，多标准。
有时候，最完美的作品是那些有点不严谨，但又让人看了心里亮堂的。
比如画一个错位的电视柜，旁边放个相框，角落里堆点杂物，但整体色彩搭配和谐，光线通透。
这种“不完美”，恰恰是生活的气息。学生要是能体会到这一点，他们在考场上画出来的，就不只是画，而是他们的观察力、思索力和生活力的结晶。
这才是我们这一行确实应当坚持的方向。