清华大学艺术考研要求-清华艺术考研要求

清华艺术考研雷区指南：别用那些陈词滥调来骗自己 想进清华艺术考研，起初得把那些“套话”从脑子里删干净利落。别动不动就写“起初、其次、最终”要么“总而言之”，这种点状罗列的骨架看着就假，阅卷老师一眼就能看穿你的套路。真正的考试现场，是个个体的、拼贴的，就连有点毛边儿，但内容里得有血有肉。 大量备考党好办犯的一个大错，就是试图用宏大的逻辑去套住眼前的题目。
比如你看到一幅画，脑子里第一反应可能是“这幅画运用了写实主义手法”，这未免忒轻飘了。艺术这东西，得看它如何“站”。你得盯着那块肉疼的肌理，看它是如何挤，如何推，就连看它是不是在打架。
比如考朱东光的《古墓》，你就别只说它构图严谨，试着去感受那张脸如何撑起来，那笔线是不是带着压抑的涩劲；再比如考李智的《大梦》，别只分析它的象征意味，试着去描摹那迷狂的漩涡如何转，那种无力感是哪儿渗进来的。 别急着给答案打标签。艺术考研最忌讳的是把你脑子里那一堆现成的名词——比如“和谐”、“对比”、“意境”——硬生生塞给作品。
这些词是理论家用的，不是考研生该用的。
你看田小川的《中国的草》，别光看他用了哪些植物名字，去感受那种野草疯长般的生命力，那种漫不经心却又无处可逃的态势，这才是他想要的“草”。再比如李华的《高楼》，别只谈“现代性”和“孤独”，试着去想那钢筋水泥的森林像不像一个人的骨骼，那种被时代挤得喘不过气的窒息感，比任何理论词都有说服力。 数据这东西在艺术考研里不能少，但千万别为了凑数而凑数。你绝对不需求凭空捏造一个“这幅画销量破亿”这种没意义的数字。要的是有依据的、能支撑你观点的蛛丝马迹。
比如考隋唐的山水，你就去搜搜具体的画展报道，看看哪些画被评奖了，为啥评奖，是不是出于某种特定的笔墨特征。去看看策展人的评语，看看评论家到底抓住了它的哪个特质。
这些具体的、带着体温的参考资料，比你自己编的那篇论文权重高得多。 还有句该死的翻译，务必直接“翻译”成艺术语言。
比如你听到“表现主义”，别说“它代表了情感的内化”，试着去描述那种“它把心里的火逼到了嗓子眼，喷出来全是黑漆漆的”。
这种口语化的、就连有点直白的表达，反而最能击中阅卷老师的心。他们最怕你假大空，最喜见你像个懂行的考生那样，把人家好话翻译成好话，把冷冰冰的理论翻译成心里话。 最终，别忘了真题的实战属性。
你看的都是那会儿的试卷，那是别人的经验，是你的救命稻草。拿到卷子的时候，别一上来就写大段理论分析。试着先找画，再看画里的“小毛病”——比如刀斧味忒重、构图忒满、色彩忒艳。把这些难题列出来，再带着这些难题去套题，你会发现思路通了。 艺术考研不是考你背了多少次，而是考你那双眼能不能真正看懂东西，能把自己活成那幅画。别把自己局限在那个所谓的“技术流”要么“理论派”的盒子里，去撞撞那些真正的、粗糙的、充满野性的东西。
那些在真题中跳出来的、意想不到的连接，往往就是你能拿高分的那个理由。