视觉考研考什么-视觉考研考重点

别总想着按部就班，把备考当成填试卷。视觉考研这行，哪位手里有本厚书，哪位就真能下海。 最核心的东西实际上就是资源本身。学校那几本教材，确实能给你画个底子，告诉你长啥样，但千万别指望它们能直接教你如何画图。就像教人做菜，课本只告诉你放啥菜，火候技巧和调味密码得你自己琢磨。光看不练假把式，光练不看技巧，最终画出来的图，跟真画家拿湿笔扫出来的像确实一样吗？你肯定没那个耐心去反复琢磨每一笔的提挈转折。 那如何练？实际上全靠试错。 你手边要是有那种夹生图、画歪了又立马改的图，那才是你最好的老师。别为了找灵感浪费工夫在网上搜图，那些图给你的是“预设”的，不是“生成”的。你要敢动手，敢把稿子拿过来，拿个铅笔随意抹抹，对着手机屏幕照着画，哪怕画歪了五十次，也比对着电脑屏幕看十遍靠谱。 记得有个数据，在那些核心院校，像央美、国美要么那几家艺术院校的研究生复试里，有一大半的同学实际上确实没如何学过专门的技法课。他们就是靠着自己在网上看视频，要么跟身边不懂艺术的哥们儿凑繁华，自己瞎摸索。
这种无师自通，有时候比系统课还能上。但也别跑偏了，别为了求稳去刷那种彻底照搬某位大师的类，那种东西拿自己当展出来，观众绝对看不进去，就连认定你像个怪胎。你得有自己的东西，有自己的味道。 说到味道，那得靠大量的临摹。临摹不是抄作业，是模仿那种感觉。
不管是张择端的《清明上河图》，还是张大千的油彩山水，就连是目前的网络纹理风格，你都得先摸透它的笔触规律。
比如画海鸟，别只学它如何飞，得学它翅膀舒展的弧度，羽毛光泽如何反射光线。 有个例子，我哥们儿在备考时，专门去找了一些《齐白石的虾》的局部高清图，哪怕只画一小截头尾，他也琢磨透了虾的关节如何连接，筋骨的走向如何安排。
后来他考上了，不是出于背了多少理论，而是出于他自己摸索出了那套“虾的呼吸感”和“红色的灵动性”。
这种直觉，是课本给不了的。 还有啊，千万别漠视训练量。目前的考研竞争大得吓人，特别是名校，那分数线像堵墙一样高。你要是认定自己画得好，自然能够考，但你得保证自己能画。
要是你一年就在画图，画了八个月，最终出于没精力去背结构、没工夫去临摹，结局考场上发挥失常，那才是致命伤。 这行讲究的是积累。
哪怕你每天只画半小时，只要坚持，过两年回头看，那种肌肉记忆就是啥都学不来的。并且，你要学会利用碎片工夫。通勤路上、回家路上，就连午休时候，都能够试着把脑子里的画面拿纸画出来。
不要怕丑，不要怕慢。美术生这条路，压根儿不是靠智慧才智一条道跑到天边的，而是靠把自己脑子里的垃圾填干净利落。 最终再啰嗦两句。别为了追求完美去纠结细节。
有时候，人物画错了比例，反而比画得一丝不苟更显“专业”。
有时候，场景画歪了，反而能带来一种动态的生命力。真正的专业，不是堆砌技巧，而是心中有图，眼里有光，手上有活。 故此，回归最本质的东西：多画。画到麻木为止，画到找不到自己的痕迹为止。当你不再需求刻意去管住笔尖的每一次颤动，当你认定手里的笔就是生命的一局部时，你就确实启动创作了。
这才是通往名校的唯一捷径。